Lee Lozano

La pintura de la Americana Lee Lozano es admirada por su energía, tenaz fisicalidad e incansable investigación de cuerpo y género. Con la intención de penetrar la escena Nueva Yorkina de pintura y su dominio masculino, críticos como Lucy Lippard la reconocen como la mujer conceptual más prominente de la pintura en los 60’s.

Radical individualista, fiera feminista, siempre a su propia manera, entre el 62’ y 64’, Lozano produjo una de sus series más conocida: Tools (Herramientas). Dominando un lenguaje visual de representaciones objeto/género; la serie consta de pinturas de herramientas esencialmente masculinas en aparente movimiento y virilidad que en algunos casos irónicamente se vuelven impotentes o flácidos; y en otros casos, estilizadas y sofisticadas. Son obras que, si bien van con la ola feminista de la época, nos empiezan a dar a entender el estilo de pensamiento de Lozano; ágilmente conceptual y muy puntual en el trazo de las lineas de la normativa social. Curiosa y particularmente, siempre usando psicologías en reversa permitiendo un nivel de interpretación ambiguo con respecto a la jerarquía de su posición. Un va y ven cambiante en donde tendrás que decifrar en cada caso nuevamente si es ella en los zapatos de un hombre, pintando lo que pintaría un hombre o vice versa en ambos casos.

Hollis Frampton, Lee Lozano, 1963, silver print, 20.3 x 25.4 cm, © Collección Albright-Knox Art Gallery, © Hollis Frampton

Además de su práctica en el 2D, Lozano hizo públicos una serie de cuadernos en donde se dedicó a llevar un registro especifico de experimentos con instrucciones, explicaciones y resultados en formato de diario. Es con ellos que entendemos la intensa relación que tiene con el lenguaje, y que su práctica existe en la dimensión performática. Experimentos como Dialogue Piece (desde 1969) en donde invitaba a alguien a su casa a conversar que no vería sin hacer la invitación específica. De esta manera presentó General Strike Piece (1969), pieza en donde anunció una huelga a de todo evento y museo de escena del arte, protestando textualmente que para lograr una revolución en el mundo del arte, sería necesario una revolución mucho más grande que abarque el mundo de la ciencia, política, educación, drogas y sexo, en simultáneo. Por último, potencialmente su pieza más extrema fue Decide to Boycott Women (1971). Una pieza en donde consciente y explícitamente Lee le quitaba el habla a las mujeres, un gesto en donde, continuando con su danza de psicologías en reversa, directamente desafía la estructura patriarcal. En 1972, Lee deja Nueva York en búsqueda de un refugio ideológico y nunca más presentó arte. Lee Lozano continuó General Strike Piece (1969) y Decide to Boycott Women (1971) por 30 años hasta el día de su muerte. Critica del arte y amiga de Lee, Lucy Lippard, comenta que nunca pudo volver a hablar con ella y describe con admiración y respeto como Lee y su práctica terminaron siendo arte en forma de vida.

Untitled (1962), Lee Lozano